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非遗中国:棕扇舞

admin 日本雅虎网站 2020-01-21 556 0

  通过这个展览,我对雷双艺术的印象可以从两个角度来看。雷双和她的创作第一从主体,也就是从艺术家的身份来讲,雷双作为一位女艺术家,她的创作里没有非常明显的女性主义的特征。或许她早期有,但是在本次展览的作品里几乎没有,它呈现出的是一种非女性主义、去性别化、去女性化的特征。其实这对于中国女艺术家来讲是一个非常大的转变,也就是说在中国的当代艺术之前,中国的女艺术家是没有自己独立的艺术立场的。

  女艺术家在中国或者说在整个世界经历了三个阶段,一是无性别化、无身份化,跟男性是一样的,按照男性的标准、男性的观念和男性的艺术语言来创作艺术作品。这是一个阶段,可以说是古典艺术阶段。二是在后现代主义出现之后,出现了女性主义的阶段,这个阶段的艺术家特别强调女性跟男性性别之间那种对立,在艺术上强调女性的身份,强调女性生理或心理上的一些特征,当时身体创作的现象比较突出。三是经过了后现代主义之后,当代艺术呈现出男女平等的艺术,女艺术家去性别化、去身份化的一种共同特征。应该说是中国当代的女性艺术家,包括像姜杰等一大批强调男性与女性的一种平等,不仅是观念上,而且在艺术语言、艺术题材上,她不强调女性的特殊性。因此,在女艺术家的代际划分上,从身份而言,雷双应该划入典型的当代女艺术家的范畴。

  从艺术的本体上来讲,雷双的艺术就像刚才贾老师说的属于表现主义,但是她的表现主义分两种风格,一种是具象表现主义,一种是抽象表现主义。那么她的具象表现主义也不同,传统的表现主义比如德国表现主义,在我看来是一种象征表现主义。雷双的那些各种各样的花和玫瑰,尤其是葵花很有代表性,葵花既有艺术家内在强烈情感的表达,也有人格的象征意味,用花卉象征人格,这是中国传统艺术观念的一个表现,特别是中国传统绘画中的文人画中,所有的植物有着人格的道德。从某种意义上来讲,雷双的这些植物的意味是传统的,这是文化基因的显现。

  雷双的葵花给我留下了非常深刻的印象,在中外艺术史上有很多以葵花为题材的艺术家,比如梵高的葵花、许江的葵花。相比较而言,梵高的葵花是一种静物,而雷双的葵花是一种葵花的肖像和葵花的风景,把葵花作为一种风景来画。她给了给了它一个虚拟的、广阔的空间作为背景,尤其是那些扭曲的葵花形象,在我看来,它象征着生命的脆弱与倔强这种双重的含义,这种葵花的形象让人过目难忘。

  在雷双抽象表现主义风格的作品中,我最欣赏的是“光寂”系列,这一组作品的个性更鲜明,既有光又有色,既有想象又有理性。她所谓的理性主要体现在对螺旋形几何曲线的运用,这个特别别致。我觉得这是中国所有的抽象表现主义绘画中非常独特的一种形式。我把这样的作品称为抽象,因为抽象是生命和宇宙本质的揭示。而在中国有大量凭直觉靠感性作画的人,他们往往采用泼彩泼墨的方式来制作所谓的抽象画,画面呈现出天空的云彩和大理石纹理般的形象。这种形式是通过色彩自然的流动,呈现出一种偶然性的形象,它仍然模拟的是自然界的外在表象,跟抽象艺术是背道而驰的。我甚至认为如果没有一点理性的话,抽象绘画还有什么价值?中国现在画抽象的人太多了,也导致抽象艺术变成了一个精神性极高,而门槛极低的一个领域,所以很多人以为画得不像就是抽象,甚至现在有一些领导干部也进入到这个抽象艺术这个领域中,把抽象艺术搞烂了。

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